“刻瓷”艺术后继有人

　　工艺古老要求高

　　刻瓷艺术在清末最为流行，其就是用坚硬的、镶有金刚钻的刻刀，在已烧好釉的瓷器表面纯手工雕刻，因刻瓷的特殊笔触，使晶莹坚硬的“瓷器味”与锋芒锐利的“金属味”糅合在一起，使瓷釉的光泽和刻痕的粗糙形成了鲜明对比。

　　在瓷器上刻画是简单的事，但要让刻出来的东西有模有样，以致形神兼备，就不容易了，这需要很深厚的艺术功底。就李军航来说，他从20来岁开始系统接触素描、国画、书法的基础理论和作画技巧，这为他日后从事“刻瓷”打下了坚实的基础。2004年，李军航师从河北一级工艺美术家刘修焯，学习瓷刻艺术，之前他还因兴趣和爱好，学习过烙画、蛋雕和根雕。和刘老师一样，李军航亦精于肖像刻画。

　　刻瓷手艺有“门道”

　　因具备一定的艺术功底，也系统学习过一门“碳精画”中对肖像刻画的技术，所以李军航对肖像刻瓷的上手也很快。李军航家中有一面墙，陈列着他的一部分作品，以肖像为主，瓷器的选材是黑、蓝瓷盘和深色瓷酒瓶，釉黑胎白，肖像刻瓷作品就像一幅幅黑白照片。

　　除在瓷瓶瓷盘上刻画，李军航还尝试在瓷砖上雕刻一些花鸟、书法和篆刻等，最近他还尝试了一款上色作品，而上色的刻瓷作品在山东艺人间流传较广，河北承德也有一些艺人从事。

　　“每个艺人都有自己的‘门道’，我刻瓷讲究三分刻、七分修。”李军航说，为使自己的作品惟妙惟肖，他的一幅伟人肖像先后修过五遍，花去近百个小时。“这和不同阶段的艺术水平有关，水平低时，看着什么都好，水平上了一个台阶，就觉得某些细节不完美了，必须修改。”

　　想要把刻瓷发扬光大

　　“台上一分钟，台下十年功。”李军航说出了自己对刻瓷的理解。“刻瓷讲究的是功力，功力就包括丰富的经验、适中的力量、精细的刀具和雕刻的角度，这些都必须精湛纯熟，恰到火候，否则一刀失准，全盘皆输（就是用来雕刻的盘子突然被瓷刻工具敲下一大块釉，露出白色的胎体，无法刻画成想要的图像）。”为了提高功力，自制了一套雕刻刀具，刀头锋利到连玻璃都能划开，他戏称刀头就是“金刚钻”。

　　李军航说，刻瓷这门手艺，名声很大，但实际很难学，所以目前选择从事刻瓷的艺人不多，他觉得自己有义务把这门手艺流传下去，并发扬光大。